淺談Bassline編曲
何謂Bassline?
Bassline的意思是說:bass的編曲一般來說都是以單音為主,而不像
吉他手常常要同時處理2個以上的音,而bass彈奏的一個一個的單
音,就像是點一樣,許許多多的點連結起來就像是一條線,所以我們稱
之為bassline,而當你聽音樂時,bassline就像是音樂的骨架般支撐
起整個音樂.
而關於bassline的編曲,我們可以從節奏(Rhythm)和和聲(Harmony)
二個方向來討論,首先關於節奏的部分,有如下之說明:
節奏(Rhythm)
節奏是音樂的三個基本要素之一(melody旋律,harmony和聲,rhythm
節奏),節奏對於音樂的感覺往往是最直接明顯的,也許同樣的音樂,當
它使用不同的節奏時,音樂的表情會有不一樣的結果.由此可知節奏
的重要性.而關於節奏的部分,身為樂手的我們必須注意下列三點:
1. 穩定性:穩定性包括了速度和力量,而兩者沒有進步的捷徑,為一的方
式就是靠平時不間斷的練習,以下提供幾個練習的方式.
a.練習時要對click練習,速度由慢到快,而且必須確實.如此可
加強你的速度和耐力,如果你有130的16分音符實力,那麼當
你彈奏100的16分音符會很輕鬆,而且穩定.
b.在click的設定上,可以由16分音符到8分音符,再到4分音
符,2分音符甚至全音符,如果你的設定能夠越寬,那麼對於你
的節奏感就更能夠達到完美穩定的境界.
2. Groove:一個好的樂句,和groove有很深的關係,常常可以發現有的人
雖然把bassline編得很花俏,但是確沒有特別好聽,而有的人
可以單單靠幾個簡單的音,甚至只使用root(根音),就很好聽,
這個原因就是差在它的groove,而groove感的培養,建立在基
本的拍子練習及對於樂風的熟悉.建議大家可以買台編曲機,
通常編曲機都有很多鼓的sample,可以藉此培養groove感.
3. Style:尤於音樂的發展是非常悠久的而且世界性的,因此有著非常多元
的種類,而為什麼要把樂風分成這麼多型式呢?一則方便在音樂
製作上的溝通,二則藉由分類可以得知音樂在演進的歷程上的變
化及分支.而對於樂風的熟悉則是靠多聽音樂,去感受揣摩,最好
不要死背一些style的licks.而關於style的介紹及專輯,請參
考風之國度BBS站bass板的精華區.
合聲(Harmony)
合聲的觀念對於音樂非常重要,以樂團來說,各個樂器的音色及其特性之不
同,吉他偏中高頻的範圍,而bass偏中低頻的範圍,若是能加以分配其彈奏
的音韻,善加利用每個樂器的特色,則對於音樂的整體效果能更加突出,因此
對於一個樂手來說,能夠深知自己樂器的特點而加以發揮,並且和其他樂器
達成不錯的合聲效果,是非常重要的.在編曲的觀念上,不應該以自己為出發
點,而應該從整體的音樂去考慮才是為佳.而關於合聲的部分,建議大家應該
從以下幾個方向去著手.
1. 音程(Interval)的認知及其在指板上的相對位置:
音程(Interval)是任何二個音之間的scale steps,不同的音程其產生的
相對感也不同,往往只差一個scale step,其感覺就差很多,因此大家對於
音程最好能有一定的感覺,而其培養的方法,就是以一個root為基準,往上
或往下去彈奏各個不同音程的音,並將其音程的感覺和指板的位置相呼應,
如此一來,久而久之便能培養出一定的相對音感,而當你擁有相對音感時,
便能夠將你腦海中的旋律快速的反應至琴格上.
2. 和弦(Chords)的觀念:
和弦(Chords)的觀念對於樂手來說是非常重要的,若是不能知道和弦的
特性及色彩,則其在編曲上會遜色許多,基本上,和弦主要可分為二類,
一為Major和弦,一為Minor和弦.其組成如下:
Major ( Root, Major 3rd, Perfect 5th ) ex:C ( C,E,G )
G ( G,B,D )
F ( F,A,C )
minor ( Root, Minor 3rd, Perfect 5th ) ex:Am ( A,C,E )
Dm ( D,F,A )
