有关和弦级数，你看看我的贴子《想要即兴的就进来看看吧！》！

就在乐理区！

楼主大哥，你就是传说中的阿牛吧？

以下是引用王子在2004-4-13 11:12:00的发言： 我想问问上面的几位高手，这个作曲？ 是先作曲呢，还是先写词呢？ 我一直都是听别人说添词，是不是先有曲了，再去写词呢？ 希望大家给给意见啊？

这个问题我觉得大家该好好研究一下~~哈哈~~~

恩~~~这是先有鸡呢还是先有蛋呢~~~？？？

大哥推荐本书，我不能总上网看帖子啊！

给你们一个贴子！

不是我写的！

我就在这几天再给你们写一个教如何作曲的贴子！

歌曲写作教程.. 歌曲写作教程（一） ———整体构思篇 当自己在电脑音乐中跌打滚爬了几年后，总想写点自己的东西。但做出来的东西，不是曲调呆板，就是大致雷同。怎么办？学呗！在哪学呀？在在在------------，好了，废话少说，今天由我给大家主讲一下了。 一． 确定歌曲体裁。 歌曲体裁是一个十分广泛的概念。它主要包括有：抒情歌曲、群众歌曲、舞蹈性歌曲、叙事歌曲、劳动歌曲、幽默诙谐歌曲等，也有的人按艺术歌曲、通俗歌曲等分类。但我还是喜欢用第一种分类。 当你拿到一首歌词的时候，你一定要看一下这个歌词适合哪一种体裁，而不能随便张冠李戴。抒情歌曲的特点是：情感味较浓，一般用于个人演唱，节奏应富自然感，曲调应起伏跌宕。如：《春天的故事》、《小白杨》等。而群众歌曲的特点是：多用于合唱的形式，节奏应趋于方整，曲调简洁明快。如：《没有共产党就没有新中国》、〈〈中华人民共和国国歌〉〉等。舞蹈性歌曲的特点则是：节奏应赋于典型的舞曲节奏。如：〈〈大坂城的姑娘〉〉、〈〈编花篮〉〉等都是具有明显地方风格的舞蹈性歌曲。叙事歌曲是象叙事文一样把事情叙说的歌曲。其特点是：节奏平和、方整。曲调平直而少大的波澜，大有娓娓道来之感。当然还有其他歌曲，我就不一一说明了，大家多听、多写、多总结。一定会大有收获的。 二． 确定歌曲曲式。 曲式也就是歌曲的结构。常见的曲式有：一段体，就是一段同样的旋律重复不同的歌词。二段体：就是由二个相似或完全不同的部分组成的歌曲。如ＡＢ、ＡＡ等。三段体的结构有：ＡＢＣ、ＡＢＡ、ＡＢＢ等不同的形式。 三． 确定歌曲情绪。 当你确定了歌曲曲式后，就要对歌曲的情绪有个大概的构思。是轻快、是沉重，还是舒展、是急促，是朦胧还是明朗，是宏大还是细腻，这都需要你去品味，去挖掘。这个和音乐欣赏有点关系，请你多听一些有名的曲子，以提高自己的音乐鉴赏能力。为歌曲创作打好基础。 这也是为歌曲的速度和拍子提供有力帮助的依据。 四． 确定歌曲速度。 歌曲一般分为快、慢、中三个速度层。快的速度一般表现欢快、激昂的场面。如：〈〈喜洋洋〉〉、〈〈辣妹子〉〉等。而中速一般表现抒情、叙述的场景。如：〈〈我爱五指山，我爱万泉河〉〉等。慢速则表现悠长、沉重的心理特征。如：〈〈铁蹄下的歌女〉〉、〈〈梅娘曲〉〉等。速度可以用一分钟多少拍来表示，一般记在乐曲的开头处。 五． 确定歌曲节拍。 当确定了歌曲的体裁和速度后，下面咱们来看一下歌曲的节拍。节拍常用的有四四拍、四二拍、四三拍等。四二拍的特点是：节奏强弱交替，快速时表现欢快的场面。如：〈〈歌唱祖国〉〉。而慢速时表现坚定有的情绪。如《打靶归来》四四拍的特点是：四二拍的复合而把第二个重拍淡化，从而使歌曲更富有抒情性。如：《草原之夜》。四三拍的特点则是：有动荡、摇摆的感觉。如：李琛的〈〈窗外〉〉。这个在华尔兹乐曲里表现的很明显。当然八三拍和四三拍同样有摇摆的感觉。只是八三拍比四三拍更加不稳定。不妨听听〈〈相约九八〉〉。 好了。今天该下课，祝大家学得开心、热心、细心。 我们的口号是：多读、多写、多听、多唱。 歌曲写作教程（二）[推荐] 一、为旋律配和声的一般程序 在大小调和声中，I、V、IV三个和弦习惯上叫做正三和弦，是构成各类和声序进的基础。掌握了原位正三和弦的使用方法之后，就可以进入为旋律配和声的课题了。正三和弦的变化形式以及其他的和声材料，将在配和声的实践过程中逐步地加入。 为旋律配和声的一般程序是： 1.旋律分析 通过分析，明确旋律的调、调式和简单的曲式结构。 2.和弦选择 确定从旋律开始至结束的每一个音的和弦配置。 这并不意味着必须按音符的先后次序去选择和弦。人们通常是首先在旋律的开端、乐句的结束，以及那些最富于和声暗示的旋律片断上开始工作。这些部位的和声设计，有似于一个建筑物的骨架，会产生全局性的影响。骨架搭好之后，再根据已有的和声条件，去为那些尚未有明确选择的“中间地带”作和声填充。 和弦选择，是为旋律配和声的最重要的、同时也是最困难的一个环节。一个旋律音往往可能有多种选择，随着学习进程中和声材料的积累，这个问题会越来越复杂。与和弦选择直接相关的，还有和声节奏、和声风格等方面的问题，必须花大力量加以解决。 3.低音设计 低音是四部和声的“第二旋律”，应力求流畅、完整和富于个性。 低音线条必须在和弦选择方案所规定的范围内活动，同时还要受到教学进度的严格限制，但这正是锻炼自由写作能力的有效途径。 适当的跳进（不超过八度）可以增添线条的活力，但不宜使用同一方向的连续跳进（以四、五度分割八度所构成的同方向跳进不在禁止之列）。 4.填写内声部 平稳、流畅，是四部和声两个内声部进行的基本原则。 此外，还必须考虑到和弦音重复与省略的正确性，合理的排列，声部的音域限

看了你的留言,我觉得我有点像你,就是家里人没有一个人懂音乐,但我不像你那样有音乐天赋.只靠自己一个人从同学朋友那边学到那么一点点吉他知识,但是乐理知识我一点都不懂.希望在这里能从你那学到一点....

我很欣赏和羡慕你的天赋和才能..工作上你能干,音乐也一样的厉害....

对我来说太深噢了，前进几月，再来学!

斑竹啊 非常sorry 啊

那天在qq上向你请教大小调的问题，今天上机刚看了个头 机子就被强行关了 一看原来是主机没启动 奈何 我都要哭了

所以………… 还好麻烦以下您了 …………万分感谢~~~~~~~~~~~

以前一直贪玩，没到kenan大哥这里来做客，真是后悔莫及。

今天一口气看完整栋楼，还是很懵懂，觉得有点乱。

记得上次大哥在QQ里说过要写一个比较容易看得懂的作曲的帖子，希望大哥努力，快点写出来好让我能赶得上看。

[B]作曲的技巧！！！[/B] 整理了一段时间！我再发一个有关作曲技巧的贴子！ 都是个人积累的一点儿经验！希望对大家有用！ 作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！ 两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！ [B]1. 使用和弦加入经过音来作曲。[/B]适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！ 这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！ 如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显! 还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下! [B]2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。[/B]适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！ 如： [B]大调自然音阶： [/B]1 2 3 4 5 6 7 [B]小调自然音阶： [/B]6 7 1 2 3 4 5 [B]3. 使用各种特色音阶来作曲。[/B] 这一点，我要重点讲一下！ 我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！ 如： [B] a. 我国常用的五声音阶：[/B] [B]大调五声音阶： [/B]1 2 3 5 6 [B]小调五声音阶： [/B]6 1 2 3 5 [B]b. 和声小调音阶： [/B]6 7 1 2 3 4 #5 [B]c. 大佛里吉亚音阶： [/B]1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；[B]弗拉门戈音阶！[/B] [B]d. 自然音阶的各种不同的模式：[/B] [B]伊奥尼亚模式： [/B]1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！ [B]多里安模式: [/B]2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian ) [B]佛里吉亚模式： [/B]3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian） [B]利底亚模式： [/B]4 5 6 7 1 2 3 （Lydian） [B]混合利底亚模式： [/B]5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）

[B]爱奥尼亚模式： [/B] 6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小调自然音阶！ [B]洛克里亚模式： [/B]7 1 2 3 4 5 6 （Locrian） 以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: [B]旋法调 ！[/B] [B]e. 减音阶： [/B]1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7 [B]f. 半-全减音阶： [/B]1 b2 b3 3 b5 5 6 b7 [B]g. 全音音阶： [/B]1 2 3 #4 #5 #6 [B]h. 布鲁斯音阶： [/B]1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues ) [B]i. 混合布鲁斯音阶： [/B]1 b3 3 4 b5 5 b7 [B]j. 大利底亚音阶： [/B]1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant ) [B]k. 超级洛克里亚音阶： [/B]1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian） [B]l. 印度音阶: [/B]1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu） [B]m. 吉普赛音阶： [/B]1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy） [B]n. 匈牙利音阶： [/B]1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian） [B]o. 匈牙利小调音阶： [/B]1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungarian Minor） [B]p. 旋律大调音阶: [/B]1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1 [B]q. 旋律小调音阶： [/B]6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6 [B]r. 日本音阶[/B]： 1 3 4 6 7

[B]s. 俄罗斯音阶[/B]： 1 2 3 4 (#4) 5 (#5) 6 (b7) 7

[B]t. 爵士小调音阶：[/B] 1 2 b3 4 5 6 7

[B]u. 阿拉伯音阶：[/B] 1 b2 3 4 5 b6 b7

[B]v. 拿波里大音阶：[/B] 1 b2 b3 4 5 6 7

[B]w. 拿波里小音阶：[/B] 1 b2 b3 4 5 b6 7

[B]x. 东方音阶：[/B] 1 b2 3 4 b5 6 b7

其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！ [B]4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。[/B] 如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！ 再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！ [B]5. 模仿说话读音高低的方式作曲。[/B]也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。 模仿读音作曲的秘诀! 秘诀,两个字: 好听! 随你们的心情去写! 具体地说: 汉字有四种读音: 阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！ 如用于为歌词谱曲的话： 比方说： 第一个字后