三三琴

对于学习来说，最重要的事情莫过于去听音乐了。任何欣赏音乐的指南都无法替代亲耳
聆听音乐，正如任何游泳教程都无法替代亲身下水的体验一样，只有以身心沉浸于音乐
中时，才能真正开始认识和理解音乐，这也正象只有亲自入水哪怕只是先走一走，才能
真正了解水性并且开始学习游泳一样。
　　学习演奏或许是开始于学习手指如何运动，学习音乐理论或许是开始于如何认谱认
音符，但是对于音乐本身的学习来说，则永远开始于被音乐吸引的一刻，开始于聆听音
乐和欣赏音乐的过程。而在音乐演奏中十分重要的音乐表现，也仿佛根本不是开始于模
仿，而是开始于表现音乐和创造音乐的原始冲动，尽管起初的音乐表现可能稚嫩、笨拙
和不恰当。
　　每一个已经开始或准备开始学习音乐的人，不论他是学习器乐或声乐，吉他或其他
乐器，古典吉他或民谣吉他，都应特别重视聆听和欣赏音乐，就象只有在水中才能真正
学会游泳，在空气中才能真正学会飞翔一样。只有尽可能多欣赏音乐才能逐步增加对音
乐的了解和理解，激发音乐表现和创作音乐的灵感和潜力。
　　一、音乐欣赏的层次
　　１、美感阶段：当我们被某种音乐、某首乐曲或是某种乐器独特的声音吸引时，我
们就进入了音乐欣赏的美感阶段，不过与其说美感阶段是音乐欣赏的一个层次，还不如
说它是音乐欣赏的前奏更合适，美感阶段是音乐欣赏的前提和开始。当然，美并不是客
观实在，对不同事物、不同艺术与不同音乐的美感趋向代表了一个人潜在的审美倾向。

　　２、感性阶段：音乐是感情的艺术，我们几乎是在被特定音乐吸引的同时就开始了
感性欣赏，音乐总是强烈地唤起我们的喜、怒、哀、乐，唤起我们或激昂、或崇高、或
缠绵、或感伤的种种情感体验，同时深深唤起深藏在记忆中的情感断片与音乐相互激起
强烈的共鸣…通过想象、音乐常会激发人们联想起峨峨高山、洋洋江河、春日余晖、或
月下徜徉，时而是命运严峻的敲门、时而是梁山伯与祝英台的情真意切、肝肠寸断…音
乐带给人们的体验实际上是超越语言的、是语言所无法表达的，但是在感性欣赏阶段音
乐就象流动的诗与画一样，可以通过联想借助语言来描述或交流，反过来许多细致入微
的文字性的欣赏介绍可以有效帮助听众进入感性欣赏阶段。标题音乐的标题解说或描绘
性的曲名也能启发听众想象，有助于感性阶段的欣赏。
　　３、理性阶段：有一定音乐基础和欣赏水平的听众几乎在感性欣赏的同时就开始了
理性阶段（或层次）的欣赏。如果说感性欣赏带给我们的主要是情感体验的话，那么理
性欣赏更多地是让我们认识音乐的思想内涵和音乐本身的结构、组成特点。理性阶段是
音乐欣赏的高级阶段，理性欣赏也更需要更多的专业知识和更高的听觉能力来作必要的
前提。理性欣赏更贴近音乐的本质，需要能感知、分析和欣赏诸如不同的曲式、旋律进
行、声部对位、和声配置、音乐发展的内在逻辑、不同音乐素材的发展和对比等等要素
带来的不同音乐效果和思想内涵，当然其中也包括对演奏家音乐处理、音乐表现的欣赏
。
　　以上三个阶段并不是截然分开，而是相辅相成、密不可分的。一般当我们进入感性
欣赏层次时，我们肯定同时也在进行美感欣赏；当我们在理性欣赏的时候，我们可能同
时也在进行美感和感性欣赏。这三个阶段是渐次提高，欣赏层次是逐步深入的。
　　经常会有人说“我不懂音乐，我不会听音乐，也听不懂音乐。”实际上是一种误解
。音乐是一种感性语言，并不象语言文字一样有确切的含义。当我们能觉得某种音乐、
某首乐曲好听、甚至觉得听点音乐比没有声音更愉快时，你就已经“懂”音乐并且已经
在欣赏音乐了，或者更准确地说你至少已经开始“懂”音乐，开始欣赏音乐了。如上所
述，欣赏音乐是有层次之分的，在不同层次或阶段我们从音乐中所得到的多少是不同的
，欣赏音乐的目的中美化生活陶冶情操占很大比重，不一定要求每个欣赏者都能达到专
业的理性欣赏程度，但对于学习者来说则应该尽可能地提高欣赏水平，这样我们才能从
音乐中得到更多。
　　二、如何提高欣赏音乐水平
　　对于一般的音乐爱好者而言，欣赏水平达到在美感和感性水平就已经够了，而对于
正规学习音乐演奏和希望从事音乐专业的人来说，仅仅停留在随意的美感阶段和描绘性
的感性阶段就远远不够了，进行有目的、有针对性、专门的理性欣赏才能使自己逐步真
正了解音乐的本质及其表现，才能真正促使自己的音乐水平和演奏水平得到有效提高。
以下就如何提高欣赏水平给大家提几点建议。
　　１、具备相应的音乐知识是欣赏的基础：举个简单的例子，有许多的吉他爱好者会
弹《爱的罗曼斯》，但是如果问他这首乐曲的旋律是什么，是哪些音，有不少人恐怕会
一无所知。很显然不知道旋律的概念，就很难在欣赏时清楚地注意旋律的进行，不知道
旋律在乐曲的什么地方，又怎么能在演奏时使旋律突出、连贯、浮现于和声之上呢？只
有在对音乐的构成及各要素--如旋律、节奏、和声、对位、以及声部、强弱、分句、曲
式等等有充份了解的基础上，才能谈得上正确的欣赏，才能通过欣赏进行有目的、针对
性的学习。不知道变奏曲为何物怎么能欣赏“魔笛”？不知道复调是什么意思又怎能欣
赏赋格曲呢？
　　另一方面，了解乐曲相应的背景知识，如时代背景，曲作者的背景和特定乐曲的创
作背景，也是正确进行音乐欣赏的必要基础。如不知道“道兰”是何许人，生活在什么
时代，怎么能正确欣赏道兰的鲁特琴音乐呢？如还分不清巴赫和贝多芬是谁，也不知道
巴赫的宗教背景，又怎么能谈得上正确理解巴赫音乐呢？如不了解《阿兰胡埃斯》的第
二乐章是在罗德里戈失去孩子之后创作的，甚至还不知道罗德里戈是位盲人，也就很难
深入内心了解他的音乐…不了解就谈不上正确欣赏，更谈不上正确理解或正确评价。同
样了解其他相关的背景如演奏者的背景知识也会对欣赏有所帮助，如还分不清吉他演奏
家约翰·威廉斯和美国的作曲家指挥家约翰·威廉斯不是一个人，又怎么能正确欣赏威
廉斯的吉他演奏呢？
　　总之，每位吉他爱好者、学习吉他的学生和从事吉他工作的老师，都应不断充实自
己的音乐知识、音乐史知识与音乐艺术相关的背景知识以我们讲到的吉他专业知识，才
能不断提高自己的欣赏水平和专业水平。　　２、具备吉他专业知识是欣赏吉他曲的必
要前提：对于吉他演奏者来说，在正确了解吉他各种专业知识的基础上进行有目的、针
对性的欣赏，能使演奏者从音乐欣赏中汲取很多营养，促进自己演奏与音乐水平甚至教
学水平的提高。
　　我们是用耳朵听见音乐的，但是我们永远无法用耳朵来欣赏音乐，只有大脑和心灵
才能真正聆听和欣赏音乐。所以充实大脑理性的判断力和心灵丰富细腻的感情是提高音
乐欣赏能力的关键。试想一个空洞的大脑和泛味的心灵，既使再加上一个比他人灵敏一
百倍的耳朵，能正确欣赏音乐吗？如果再加上一个肮脏的灵魂，能够感受和传递音乐的
美好吗？所以充实自己的专业知识和充实思想感性一样，都十分重要。
　　如果不了解吉他演奏多声部音乐的特点，就无法欣赏演奏者对声部的处理多么巧妙
，无法体验曲作者富于天才的多声部创作。如不了解吉他音色的丰富多彩，就无法欣赏
演奏者对吉他音色的巧妙和创造性地运用，无法欣赏作者管弦乐般的音乐思维和乐曲蕴
含的交响性、戏剧性。不了解吉他揉弦的知识和魅力，甚至在听完音乐时都不会意识到
揉弦的存在，更不用说欣赏演奏者对于揉弦细致入微的处理和变化了。如果不了解轮指
的各种要求，在欣赏时也就不会意识到演奏者轮指技术和处理的过人之处，也就不会发
现演奏者有何不足之的地方……。总之，要注重吉他专业知识的学习。
　　３、欣赏音乐要有正确的欣赏心态
　　①要分清听音乐的不同层次要求。当我们斜靠在沙发上读书看报，或是在走路吃饭
时听音乐和坐在音乐厅里听音乐在本质上是有很大不同的。要明白两者的不同，在不同
的时间地点、场合、欣赏的要求不同，欣赏要达到的目的也不同。如在音乐厅边说话边
听音乐，边听边晃脚，抠鼻子、挖耳朵等不但是对艺术家和周围听众的不尊重，是缺乏
修养的表现，而且肯定也不会使他达到较高的欣赏水平。
　　②音乐是用来听的，而不是看的。不少吉他爱好者在看音乐会时要买最前排的票，
或在中场休息时尽量往前挪，说是为了看清演奏家的手是如何运动，这样往往不但看不
到演奏家细微的动作，而且使自己对于音乐充耳不闻，由于前排在听吉他时音色会很干
涩，这样也无法欣赏到演奏家和吉他真正的音色。真正适合吉他欣赏的是在大约十排以
后，如果要兼顾看一看的目的，可选择十到十五排或是更远带望远镜。总之除了歌剧等
综合艺术外，听音乐时应该更多的用心灵去聆听，而不是去看，甚至眼睛有时都是多余
的。　　在古典音乐的表演中我们很难看到场面壮观与宏大，这和看京剧或逛庙会是不
同的。１９９５年约翰·威廉斯在访华音乐会后很多人表示了失望，看来当时很多人是
来“看”音乐会的，而不是“听”音乐会的，当然，在威廉斯来华机会的珍贵，和人们
把他作为世界吉他精神领袖的巨大崇拜下，人们不由得产生超越于音乐的期望是十分正
常的，然而音乐家不是振臂一呼的政治家，我们的失望实际上是“眼睛”的失望，因为
实际上威廉斯的音乐深刻而又完美，现场演奏都象唱片中一样天衣无缝。
　　③听音乐时应以欣赏音乐为主，欣赏技巧为辅。这一点上一节已经提到，不论是在
听音乐会或是听唱片录音，永远都要以音乐为主，这首先是由“音乐”在音乐演奏中绝
对的重要性决定的。其次是因为在快速的演奏中要细致地觉察各种演奏技巧实际上很困
难。当然在学习中如需要特别听听演奏的发音、换把、揉弦、轮指消音等技术时则要尽
量忘掉音乐，集中注意于技巧来认真分辩与分析。
　　④听音乐时应怀着虚心的良好心态。经常听到人们这么谈论，这场音乐会太次了，
出了好多错音等等。诚然在商品经济冲击下的今天是有个别音乐会质量不尽如人意。但
是我们要牢记住一点。就是我们听音乐不是为了听错音而去的。音乐家带给我们的有许
许多多比个别的错音重要的多得多得的东西值得我们加倍注意。在现场演奏中，有时因
为演奏家不在巅峰状态，有时因为临时状态不好，或受环境噪音等影响，出一点小的错
误是很正常的，如果我们弃美玉或宝石不用而只盯着一点点小的瑕疵那我们就目光太短
浅，也太愚蠢了。
　　永远要记住既使在听水平不如自己的人的演奏时，也应虚怀若谷，因为没有任何人
是只有缺点没有优点，正如没有任何人只有长处没有短处一样。要善于学习，要善于抓
住一切机会学习，要善于向任何人学习，要善于欣赏别人的长处，尽可能汲取一切营养
，因为只有这样，我们才有可能最大限度地提高欣赏水平、音乐水平、技巧水平，同时
也会在人生的道路上走得更远，更有利于自己和他人。因为骄傲是愚蠢的。
　　

三三琴

1、古典吉他各部位名称
　　2、古典吉他的琴弦----尼龙弦
　　如果说吉他象人的身体一样是共鸣腔的话，那么琴弦就是吉他的声带。吉他能不能
发出优美动听的声音琴弦起着至关重要的作用。古典吉他使用的是古典吉他专用的尼龙
弦。
　　古典吉他以前使用的是用动物肠衣制成的肠弦，称羊肠弦或猫肠弦。肠弦的均衡性
、张力、音量音准均不稳定，易受天气变化和温湿度影响，容易磨损和断裂，而且价格
昂贵，不易制作。二十世纪中期在伟大的吉他大师塞戈维亚的倡导下，美国吉他制作家
奥古斯汀于1947年研制出世界上第一批尼龙琴弦。此后，古典吉他尼龙弦在大师塞戈维
亚的率先使用和推崇下，很快完全取代了肠弦，得到了全世界的普遍使用。尼龙弦的发
明与使用是古典吉他发展史上的又一次革命，为古典吉他在世界范围内的进一步普及和
发展带来了深远的影响。
　　尼龙弦的高音三弦是由尼龙拉制而成，一般为无色透明，晶莹透亮。优质琴弦往往
透明、光滑、柔软，劣质琴弦由于使用劣质尼龙往往灰暗发白，粗硬不易弯折。低音三
弦里面是无数根很细的尼龙纤维，外面缠绕着金属缠丝。初学者常会把尼龙弦的低音弦
与吉他钢弦混淆，它们外观相同，但是只要检查一下琴弦的末端就能区别开来，尼龙弦
中间是尼龙纤维，而钢弦则是钢丝。优质的尼龙低音弦缠丝均匀，银色镀层发亮，同时
又柔软易于弯折，劣质的尼龙低音弦缠丝松散，松紧不一，甚至用手就能感觉出来琴弦
不圆或粗细不均。由于缠丝松散往往形成不规则扭曲而不是自然卷曲，并且镀层发暗、
发黄容易磨掉或脱落。琴弦粗硬不易弯曲。
　　琴弦的好坏不但影响音准和音色，对于演奏的舒适与方便，即手感也会有很大的影
响。请尽可能使用优质琴弦。著名的古典吉他尼龙弦品牌有美国的D’Addario（达达里
奥），Augustine（奥古斯丁），Aranjnez（阿兰胡埃斯）和La Bella（拉·贝拉），法
国的Sararez（萨瓦列斯）等。国内目前尚无可推荐的品牌，但一般的初学者，如使用不
分古典、民谣的“普及琴”，可使用较便宜的“红棉”牌尼龙弦（每套约15元），如果
学习者使用质量较好的学习用琴，如Concerto（协奏）牌吉他，不论是普及琴CG-11或是
更高档的练习琴CG-16、17、18，都应使用优质尼龙弦，国外优质尼龙弦价格不菲，但是
同牌子的低标号的弦往往能便宜一些，如能买到名牌厂家的散装弦则会更便宜。请大家
选择琴弦时尽量购买名牌厂家的产品，因为市面上常有一些印有英文封套的杂牌琴弦出
售，这种琴弦常常音量、音准欠佳，手感不好，而且寿命很短，买这种琴弦尽管便宜一
点，但损害听力，弹奏不适，影响学习的乐趣。因此，还不如买较贵的进口名牌琴弦，
其音色、音准及手感等方面表现俱佳，使用寿命更长也更合算。
　　名牌尼龙弦，如图：萨瓦列斯g8-1，达达里奥g8-2,奥古斯丁g8-3, g8-4
　　学习者应特别注意，琴弦都是有一定的使用寿命的，使用到一定程度的琴弦由于磨
损与长时间拉伸，肯定会出现不同程度的音不准、音色变差、声音发闷（尤其低音弦更
甚）、手感不适、和声不协调等情形，所以千万不能等到琴弦生锈或弹断了再换。琴弦
的寿命还取决于琴弦本身的特性、演奏者每天弹琴时间的多少、吉他本身张力的大小甚
至还取决于演奏者的技术与右手指甲的抛光程度和环境、气候、季节和温湿度状况。一
般来说，一套琴弦连续使用一两个月就该换新弦了。
　　还应特别注意的是，吉他是一个十分精密的受力体，张力的细微变化都会给吉他带
来影响，而且越好的吉他越敏感。一把合格的吉他在设计制作时已经考虑了琴弦的张力
，所以当我们换好琴弦调至标准音高后，就不用经常松弦，如一两月至半年不弹也不用
完全松掉，只需松掉一两根琴弦或每根弦各降低半音即可。当然若半年以上不弹就要松
弦。同样的道理，三合板吉他以外的高级吉他在换弦时不应该全部卸下再换弦，而是应
该一根卸下调好音后再换下一根，否则，剧烈的张力变化会给名贵的吉他带来不可弥补
的损害。
　　最后要说明的是，名牌琴弦都有不同的型号，这些不同型号的琴弦有着不同的张力
，其特性和用途也不同。为了从外表上加以区分，便有了黄色、黑色、红色等不同颜色
的尼龙弦。对于演奏家来说，同一把吉他要选择不同的琴弦用以表现不同时期、不同作
曲家的作品。
　　总之，作为“吉他声带”的琴弦是你自始至终需要关注的。
　　3、古典吉他尼龙弦的装弦法
　　古典吉他尼龙弦的装弦方法与民谣琴或其他吉他不同，正确的装弦不但牢固而且不
易跑弦。而错误的装弦常会导致滑脱，跑弦等问题。
　　尼龙弦装弦时是先装琴马与弦桥端，再装旋钮端，与卸弦顺序正好相反。
　　装弦顺序如下，先将相应的琴弦从封套中取出，请注意封套上的音名与弦序号以防
止拿错，将琴弦的一端从琴马的装弦孔中插入，从另一端穿出，末端留出4-5厘米以用来
结弦。
　　一般琴马处结弦的方法有如下几种：图A所示方法十分简便，但是如琴弦较细或琴马
边缘有磨损使棱不够锐利时容易滑脱。
（见图g20）
　　图B、C是常见的结弦法，把A中的琴弦绕一圈压在弦下就形成了B，而绕两圈则形成
了C，往往高音弦细、表面光滑所以需要绕两圈才能比较结实，有时①弦还需结三圈才行
。
　　图D的方法非常牢固结实，但由于琴弦头上翘往往需要依次把弦头一个个压在后面的
弦下，所以比较烦琐不太常用。
　　不论用哪种方法，琴马处结弦的关键，都是要将弦压在琴马的棱以下，才能在弦绷
紧时用巨大的压力将弦牢牢压住，防止滑脱。低音缠弦摩擦力很大，一般很少滑脱，高
音弦如果太容易滑脱时可将弦末端用火熔成小球以防止滑脱。
　　旋钮端的系弦法有如下两种A、把从旋钮孔穿出的弦压在弦下后拧紧旋钮即可。
（见图g18、g19）
　　B与A相比，多打了一个结可使琴弦有两个点都被牢牢压住，更为牢固可靠。
　　旋钮端系弦时要注意几点①古典吉他尼龙弦不能象钢弦吉他那样把琴弦插进旋钮孔
后拧紧旋钮即可。而一定要把琴弦头部分压在琴弦之下才行。②转动旋钮时向上向外旋
转为上紧，向内向下为放松，不要弄混。③琴马一端系好弦后把琴弦拉紧再系旋钮一端
，可使调音时容易很多，节省时间和精力。（见图）
　　琴马一端剩余的琴弦可用剪刀或指甲刀剪短至不挨着面板以防止杂音；旋钮一端长
出的琴弦不必剪短，以留意外断弦或特殊情况时之用，为使琴头整洁美观，多余的琴弦
可缠绕在旋钮轴上或单绕成一个小圆圈。
　　4、古典吉他的定音
　　吉他的标准定音为E A D G B E，从⑥弦到①弦即低音到高音记谱分别是E、A、d、
g、b、e1，实际音高分别是E1、A1、D、G、B、e，唱名依次是Mi、La、Re、Sol、Si、M
i，用简谱记就是C大调的3 6 2 5 7 3。（见图，留图空16cm*7cm）
　　除了标准定音外，有时为了演奏某些调的方便需要将①弦降为Re，或将⑥弦降为Re
，⑤弦降为Sol，或其他更为特殊的调弦。特殊调弦一般都会在乐谱前标明。
　　吉他的实际音高比记谱低一个八度，或者说吉他的记谱比实际音高高一个八度，吉
他是八度移调乐器，但由于相隔八度的音在听觉上是极其相似的，所以八度移调除了大
大简化了吉他的记谱外，对演奏者几乎没有影响。八度移调的严格符号是在谱号下写一
个小8字。
　　5、古典吉他的调弦法
　　⑴固定音高乐器调弦：在固定音高的乐器上奏出吉他的各个空弦音，据此调准吉他
的各个音。这些乐器包括钢琴、手风琴、电子琴、口琴等。
　　⑵用吉他调音笛来调弦；吉他专用的校音笛为六管，对应吉他的六根弦的空弦音。
按照校音管上的音名找出各个音来，并依次吹响来给吉他校音。如图：g7-1
　　⑶听觉调音法：我们可以从吉他较低的弦上找到较高的弦的空弦音并以此来调弦。
吉他的音品是按半音设立的，每向下多按一品就升高半音。除了②③弦大三度外，其他
相邻两弦间音程都是纯四度，所以如图，第⑥弦第五品的音和⑤弦空弦相同，其他以此
类推，只有②③弦例外。（如图，留图空5cm*7cm）
　　但是听觉调音的前提是在调弦前至少先用固定音的乐器或音叉将一根弦调至标准音
高。
　　有些初学者有时还会采用一种共振调弦法来弥补听力的不足，方法与上述听觉调弦
相似，在较低的弦上找出相邻弦的空弦音，弹响其中之一，如能在另一根弦上激起最大
的振动，就证明两根弦调准了。但这种方法往往不准确，只能在实在听不准或环境噪杂
时偶而辅助使用。
　　⑷电子调音器调弦：在所有调弦的方法中，最方便、迅速又准确的是用现代的电子
调音器调弦。但由于电子调音器是用电子传感器代替人耳，为了培养敏锐的听力，建议
学习者即使有了电子调音器，也要经常练习用听觉来校音。 如图：电子校音器g7-2
　　除了以上几种基本的调弦方法外，专业的演奏者和有一定水平的学生还采用泛音和
八度音准来调弦和检验音准，这里不再赘述。
　　6、吉他的音域和音位
　　除了泛音和特殊调弦外，吉他基本音域是从E到b2，实际音高是从E1到b1，下图是吉
他的音域和人声音域的对照。
　　从上图可以看到，吉他的音域几乎就是人声的全部音域，这也就是吉他优美的声音
为什么总是那么打动人心，不经意的拨弄都能深入人们的心灵唤起人们深藏的感情的原
因之一。因此吉他常被称为是“心灵的乐器”。
　　吉他上的各个音在吉他指板上的位置叫作音位，下面的音位图以六条线代表六根弦
，最上面是①弦，最下面是⑥弦，这个方向正好和我们演奏时看到的指板是一致的。为
方便记忆，从左到右各个小节线代表吉他的各个品柱。我们在表上标出了从空弦到第十
二品的所有“自然音”。“变化音”也就是带升降符号的音请大家作为练习自己标在音
位表上。
　　仅仅掌握五线谱上各音的位置是不够的，学习者还应掌握每个音在吉他指板上的准
确位置，这些音位就象画家手中的色彩，棋手手中的棋子，或者说象英文中的字母一样
，准确掌握每个音及在五线谱和吉他上的位置，这是学习吉他最基本的基本功，会给以
后的学习带来极大的方便，起到事半功倍的效果。



  　

三三琴

很多伟大的古典作品都使我们产生了强烈的差别感。但是追 求艺术的人是不
会在这种差别感面前止步的。正是这种差别感使我们得以鉴别真正的艺术和虚假的
艺术。虚假的艺术总是像我们提供熟悉的、普遍的美的模式，并断言美只存在于某
些可爱的事物中，而真正的艺术。能让我们领略无限。其实，美不是事物的属性，
同其他价值一样，美只能是精神活动的产物。艺术家把自己的精神历程投射于万物
之上，同时也就把万物点化为美。音乐作为心情的艺术，它是精神活动的直接外化
，灵魂中一切深浅程度不同的欢乐、喜乐、谐趣、轻浮忘情及兴高彩烈，以其深浅
程度不同的焦虑、烦恼、忧愁、哀伤、怅惘乃至敬畏崇拜和爱之类的情绪都属于音
乐表现所特有的领域，音乐把它们纳入一定的声音关系里，使它们合拍中节，进而
使听觉从实践感性上升到观念理性阶段以表达无穷多重的乐思。面对如此丰盈的意
象宇宙我们却仅选择其中几种甚或一种类型，只想沉浸在某种声音的迷离恍惚的荡
漾之中，去寻一种精神的立足点以便引起共鸣，比如只习惯于优美的华丽的内容，
岂非鄙陋狭隘？歌德早就告诫人们说：“不要让现代的美的贩子的软弱学说弄得你
太柔软了，以至不能欣赏有意义的粗野，那样弄到后来，你的软化了的情感将除了
无意义的流畅以外什么都忍受不了……”毕竟艺术不限于创造美学优美，它还表现
崇高、喜剧和悲剧。艺术，特别是音乐艺术，既然以人类的情感为出发点、又以某
种程度上对其消解为终点，因此，在完美的、成功的作品中情感总是多重矛盾的，
总要表现为一定的冲突。单一的情感在音乐中是没有价值的，只有在它同与之对立
的其他情感的冲突发展中才显示出精神价值。指推崇一种情感就会使艺术堕入歇斯
底里和感伤主义之中，古典吉他由此也将沦为感伤主义者的玩物，这类人不去致力
于创作自己的作品，不去使自己的直觉具体化，而只是沉溺于自己的个性之中，只
寻求自己的快乐，或者玩味某种“悲伤的乐趣”。这种做法使艺术流于轻浮浅薄，
使古典吉他这一充满生命力的乐器堕落为忧郁的“信物”。 古典吉他作为世界三
大乐器之一有其不可取代的独立艺术价值。他的艺术表现力几乎是无限的，能精微
的诠释所有音乐语言。这一点从它成为彻底的独奏乐器开始便表现了出来。与钢琴
和小提琴相比，吉他的音乐亦刚亦柔，气质近人，没有前者的夸张性和机械性的局
限。钢琴能使你产生翻不过身的感受，小提琴能让你飘起来，为独吉他能使自己的
每个乐音都驻足于你的全部身心，使你在平静中得到净化。此外，作为拨弦乐器，
古典吉他对手指的运动尤为敏感，手指触拨弦的方式、位置、角度、速度、力度这
些对其它乐器意义不大的因素在吉他中却往往很重要。据此，吉他的音域比不上钢
琴、小提琴，但每个音的色彩变化却比前者丰富得多。这些处理如掌握得好，便能
够捕捉住我们平日里很多用户既是、又无以名之的感觉印象，从而以一种细腻的方
式激发我们无穷相象。除了天然的无可比拟的音色及其变化以外，古典吉他的艺术
性还在于它的和声功能，古典吉他之所以能独立的诠释一切使大的伟大作品端赖于
此。贝多芬声称一把吉他抵得上一个小型的交响乐团其实是一种很客观地评价。古
典吉他成为吉他王国里最具艺术性的乐器还可归因于它伟大的传统。吉他是西方十
分古老的弹拨乐器，吉他的形制演化几乎贯穿了全部的西方音乐史，远比钢琴、提
琴的历史悠久得多。从单纯的伴奏乐器到真正的独奏乐器，从民间到宫廷，从征服
民族到被征服民族，从地中海到美洲大陆，吉他遍历了历史的沧桑变幻、包容了不
同文化时空中人们所有的思想情感和对美的观念。从古到今吉他艺术积淀的丰富宝
藏获得了众多音乐巨匠的优崇，也造就了无数惊世的大师和伟大的作品。聆听古典
吉他，已能感受到拉丁民族的蕴籍苍凉和热情浪漫，也能体会到古典巨制的正大庄
严和结构之美。学习古典吉他不仅能提高我们的艺术修养，丰富我们的精神世界，
更重要的是，它能使我们一次次不期的感动，带我们走出一切情感旋涡，挣脱一切
压抑和限制，进入灵魂的解放，这就是作为音乐艺术的古典吉他的力量。每位决定
学习古典吉他的同学都应正视自己的选择，只有接受艺术对我们的提高，才能挣得
我们期待已久的那份自由。

三三琴

很多伟大的古典作品都使我们产生?$@D@?是不会在
这种差别感面前止步的。正是这种差别感使我们得以鉴别真正的艺术和虚假的艺术。虚
假的艺术总是像我们提供熟悉的、普遍的美的模式，并断言美只存在于某些可爱的事物
中，而真正的艺术。能让我们领略无限。其实，美不是事物的属性，同其他价值一样，
美只能是精神活动的产物。艺术家把自己的精神历程投射于万物之上，同时也就把万物
点化为美。音乐作为心情的艺术，它是精神活动的直接外化，灵魂中一切深浅程度不同
的欢乐、喜乐、谐趣、轻浮忘情及兴高彩烈，以其深浅程度不同的焦虑、烦恼、忧愁、
哀伤、怅惘乃至敬畏崇拜和爱之类的情绪都属于音乐表现所特有的领域，音乐把它们纳
入一定的声音关系里，使它们合拍中节，进而使听觉从实践感性上升到观念理性阶段以
表达无穷多重的乐思。面对如此丰盈的意象宇宙我们却仅选择其中几种甚或一种类型，
只想沉浸在某种声音的迷离恍惚的荡漾之中，去寻一种精神的立足点以便引起共鸣，比
如只习惯于优美的华丽的内容，岂非鄙陋狭隘？歌德早就告诫人们说：“不要让现代的
美的贩子的软弱学说弄得你太柔软了，以至不能欣赏有意义的粗野，那样弄到后来，你
的软化了的情感将除了无意义的流畅以外什么都忍受不了……”毕竟艺术不限于创造美
学优美，它还表现崇高、喜剧和悲剧。艺术，特别是音乐艺术，既然以人类的情感为出
发点、又以某种程度上对其消解为终点，因此，在完美的、成功的作品中情感总是多重
矛盾的，总要表现为一定的冲突。单一的情感在音乐中是没有价值的，只有在它同与之
对立的其他情感的冲突发展中才显示出精神价值。指推崇一种情感就会使艺术堕入歇斯
底里和感伤主义之中，古典吉他由此也将沦为感伤主义者的玩物，这类人不去致力于创
作自己的作品，不去使自己的直觉具体化，而只是沉溺于自己的个性之中，只寻求自己
的快乐，或者玩味某种“悲伤的乐趣”。这种做法使艺术流于轻浮浅薄，使古典吉他这
一充满生命力的乐器堕落为忧郁的“信物”。 古典吉他作为世界三大乐器之一有其不
可取代的独立艺术价值。他的艺术表现力几乎是无限的，能精微的诠释所有音乐语言。
这一点从它成为彻底的独奏乐器开始便表现了出来。与钢琴和小提琴相比，吉他的音乐
亦刚亦柔，气质近人，没有前者的夸张性和机械性的局限。钢琴能使你产生翻不过身的
感受，小提琴能让你飘起来，为独吉他能使自己的每个乐音都驻足于你的全部身心，使
你在平静中得到净化。此外，作为拨弦乐器，古典吉他对手指的运动尤为敏感，手指触
拨弦的方式、位置、角度、速度、力度这些对其它乐器意义不大的因素在吉他中却往往
很重要。据此，吉他的音域比不上钢琴、小提琴，但每个音的色彩变化却比前者丰富得
多。这些处理如掌握得好，便能够捕捉住我们平日里很多用户既是、又无以名之的感觉
印象，从而以一种细腻的方式激发我们无穷相象。除了天然的无可比拟的音色及其变化
以外，古典吉他的艺术性还在于它的和声功能，古典吉他之所以能独立的诠释一切使大
的伟大作品端赖于此。贝多芬声称一把吉他抵得上一个小型的交响乐团其实是一种很客
观地评价。古典吉他成为吉他王国里最具艺术性的乐器还可归因于它伟大的传统。吉他
是西方十分古老的弹拨乐器，吉他的形制演化几乎贯穿了全部的西方音乐史，远比钢
琴、提琴的历史悠久得多。从单纯的伴奏乐器到真正的独奏乐器，从民间到宫廷，从征
服民族到被征服民族，从地中海到美洲大陆，吉他遍历了历史的沧桑变幻、包容了不同
文化时空中人们所有的思想情感和对美的观念。从古到今吉他艺术积淀的丰富宝藏获得
了众多音乐巨匠的优崇，也造就了无数惊世的大师和伟大的作品。聆听古典吉他，已能
感受到拉丁民族的蕴籍苍凉和热情浪漫，也能体会到古典巨制的正大庄严和结构之美。
学习古典吉他不仅能提高我们的艺术修养，丰富我们的精神世界，更重要的是，它能使
我们一次次不期的感动，带我们走出一切情感旋涡，挣脱一切压抑和限制，进入灵魂的
解放，这就是作为音乐艺术的古典吉他的力量。每位决定学习古典吉他的同学都应正视
自己的选择，只有接受艺术对我们的提高，才能挣得我们期待已久的那份自由。

三三琴

先谈谈guitar这个英语单词的来源。
在中世纪的时候，有一种用于加冕典礼的乐器“guittern”，是需要用一种特殊小棒来
拨动的乐器。这可能就是“guitar”一词的原形。但“guittern”在18世纪的时候演变
成了小提琴。此外，另一种说法是“guitar”一词从波斯语“guitarrt”演化而来。
点击，查看guittern琴
吉他属于弹拨弦乐器，最早的弹拨弦乐器可追溯到公元前3000年古埃及的弓型竖琴。然
后发现的是公元前3000年腓尼基的三角型的竖琴和公元前2600年美索不达米亚南部苏美
尔的小竖琴。而后，传入希腊演变成里拉琴(Lyra)和齐特尔琴(Kithara)。齐特尔琴现在
变名为齐萨琴(Kissar)在北非仍然被人们所弹奏。
点击，查看各种古老的竖琴
最早的具有琴颈的吉他属弹拨乐器是公元前1500年，在小亚西亚北部的赫梯琴(Hittite
)。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣的特点。
点击，查看赫梯琴
公元13世纪，出现了摩尔吉他(Guitarra Morisca)和拉丁吉他(Guitarra Latina)。摩尔
吉他琴体为椭圆型背部鼓出，使用金属弦，演奏风格粗旷。拉丁吉他琴体类似8字型平底
结构，使用羊肠弦，风格典雅。
文艺复兴时期，鲁特琴(Lute)开始兴盛。鲁特琴由阿拉伯的乌德琴(Ud)演变而来。当时
鲁特琴种类繁多，有长琴颈的鲁特，短琴颈的鲁特，甚至还出现了琴颈分叉的鲁特。同
时期兴盛的还有四对复弦吉他，比维拉琴和鲁特琴的近亲西特琴(Cittern)。四对复弦吉
他和比维拉琴外型已和现在的吉他十分接近。
点击，查看各种鲁特琴
18世纪，鲁特琴渐渐退出历史舞台。取而代之是五对复弦吉他和六对复弦吉他。
19世纪初，全新的六根单弦吉他以其清晰的和声及方便的调弦得到全欧洲的青睐。
从19世纪开始，古典吉他的黄金时代真正来临。以六根单弦吉他为基本模型，（六根单
弦吉他除了琴颈琴头略微不同于现在的古典吉他，其他基本类似）。经过一系列变化不
是很大的改动，到了19世纪末和20世纪初，古典吉他的演变算是告一段落。


   
   

主题：古典吉他视奏与固定唱名法的运用  
  
古 典 吉 他 视 奏 与 固 定 唱 名 法 的 运 用
    古典吉他的视奏问题已有很多人阐述过，我读了《吉他之友》U集上《古典吉他视奏
的内涵》一文后，以为作者对于视赛时采用固定唱名法持有一些拥见，为了避免给初学
者认识上造成混乱，特写此文以释己见。 对于音乐作品的视唱或视荧，可采用两种方法
，即首调唱名法和固定唱名法，那么作为吉他学习者究竟采用哪一种方法好呢？这就要
根据学习者的具体情况和习惯来决定。一般而言，对非专业人员。采用首调唱名法能很
快掌握作品的调式特性及旋律，易学易唱，目前国内所使用的简谱就是采用这种视唱方
法。但这种方法有它致命的弱点，就是当我们在演奏时达到变调或演奏不同调性的作品
时，常常要重新调整吉他拍板上的音位关系，给演奏和学习带来诸多不便。若采用固定
唱名法就省去了这些麻烦。我们知道，具有不同调性特点的十二个大调和十二个小调不
是孤立存在的，我们都可以把它看做是C大调或a小调的一种演变，这种演变主要是靠音
阶中所存在的半音位置的变化来实现的。例如；当C大调组成吉他中的F音升高半音变为
＃F时，这组音阶就自然而然地转变成G大调的音阶；在G大调组成音的基础上，将C音升
高半音变为#C时，这级音阶则又自然而然地转变为D大调音阶。前者除了将＃F音唱成或
奏成升 fa外，其余音的唱法和奏法不变，后者在前者基础上，除了将＃C音唱成或奏成
升do外，其余音的唱法和奏法同G大调。这样按照一定规律增加升音的数县，就可得到A
、E、B等大调及其关系小调的唱法和奏法。再如：当C大调组成音中的B音降低半音变为
bll时，这组音阶便成了F大调音阶，再在此基础上，将E音降低半音变为bE时，这组育阶
又成了bB大调音阶等等，可谓。万变不离其宗。。由此看来，只要我们调整C大调或a小
调组成音中个别音的音高成它们在吉他上的音位，就可以轻而易举地得到以上这些吉他
常用各调组成音的唱法和奏法。它的最大优点就是能使演奏者尽量做到眼（音符）、口
（唱名）、手（音位）的一致，为更深入地学习奠定了基础。应该说明一点：我是在抛
开演奏技巧，吾乐表现等方面因素的情况下只谈论这种方法的。 当然，对使用首调唱名
法已成习惯的人来说，最初采用固定唱名法会感到不适应，如不容易将旋律唱准，不容
易掌握作品的调式特性等，这一方面要借助吉他以弹来引导唱“，另一方面要通过一些
特殊的训练来达到。这里我介绍一种训练方法，就是将你非常熟悉的一两段旋律依次用
C、 G、 D、 A、 E或 F、 bB等大调或关系小调记录成五线谱，然后根据熟悉的旋律进
行视唱练习，这样能帮助你逐渐掌握这种观唱方法。我开始学琴时也是采用首调唱名法
，后来在学习陈志老师所编的《古典吉他教程》时受到很大启发，遂该用固定唱名法视
奏，并深深地体会到了其优越性，但愿吉他爱好者们不妨一试。


古 典 吉 他 美 学 浅 谈
    很多伟大的古典作品都使我们产生了强烈的差别感。但是追 求艺术的人是不会在这
种差别感面前止步的。正是这种差别感使我们得以鉴别真正的艺术和虚假的艺术。虚假
的艺术总是像我们提供熟悉的、普遍的美的模式，并断言美只存在于某些可爱的事物中
，而真正的艺术。能让我们领略无限。其实，美不是事物的属性，同其他价值一样，美
只能是精神活动的产物。艺术家把自己的精神历程投射于万物之上，同时也就把万物点
化为美。音乐作为心情的艺术，它是精神活动的直接外化，灵魂中一切深浅程度不同的
欢乐、喜乐、谐趣、轻浮忘情及兴高彩烈，以其深浅程度不同的焦虑、烦恼、忧愁、哀
伤、怅惘乃至敬畏崇拜和爱之类的情绪都属于音乐表现所特有的领域，音乐把它们纳入
一定的声音关系里，使它们合拍中节，进而使听觉从实践感性上升到观念理性阶段以表
达无穷多重的乐思。面对如此丰盈的意象宇宙我们却仅选择其中几种甚或一种类型，只
想沉浸在某种声音的迷离恍惚的荡漾之中，去寻一种精神的立足点以便引起共鸣，比如
只习惯于优美的华丽的内容，岂非鄙陋狭隘？歌德早就告诫人们说：“不要让现代的美
的贩子的软弱学说弄得你太柔软了，以至不能欣赏有意义的粗野，那样弄到后来，你的
软化了的情感将除了无意义的流畅以外什么都忍受不了……”毕竟艺术不限于创造美学
优美，它还表现崇高、喜剧和悲剧。艺术，特别是音乐艺术，既然以人类的情感为出发
点、又以某种程度上对其消解为终点，因此，在完美的、成功的作品中情感总是多重矛
盾的，总要表现为一定的冲突。单一的情感在音乐中是没有价值的，只有在它同与之对
立的其他情感的冲突发展中才显示出精神价值。指推崇一种情感就会使艺术堕入歇斯底
里和感伤主义之中，古典吉他由此也将沦为感伤主义者的玩物，这类人不去致力于创作
自己的作品，不去使自己的直觉具体化，而只是沉溺于自己的个性之中，只寻求自己的
快乐，或者玩味某种“悲伤的乐趣”。这种做法使艺术流于轻浮浅薄，使古典吉他这一
充满生命力的乐器堕落为忧郁的“信物”。 作为世界三大乐器之一有其不可取
代的独立艺术价值。他的艺术表现力几乎是无限的，能精微的诠释所有音乐语言。这一
点从它成为彻底的独奏乐器开始便表现了出来。与钢琴和小提琴相比，吉他的音乐亦刚
亦柔，气质近人，没有前者的夸张性和机械性的局限。钢琴能使你产生翻不过身的感受
，小提琴能让你飘起来，为独吉他能使自己的每个乐音都驻足于你的全部身心，使你在
平静中得到净化。此外，作为拨弦乐器，古典吉他对手指的运动尤为敏感，手指触拨弦
的方式、位置、角度、速度、力度这些对其它乐器意义不大的因素在吉他中却往往很重
要。据此，吉他的音域比不上钢琴、小提琴，但每个音的色彩变化却比前者丰富得多。
这些处理如掌握得好，便能够捕捉住我们平日里很多用户既是、又无以名之的感觉印象
，从而以一种细腻的方式激发我们无穷相象。除了天然的无可比拟的音色及其变化以外
，古典吉他的艺术性还在于它的和声功能，古典吉他之所以能独立的诠释一切使大的伟
大作品端赖于此。贝多芬声称一把吉他抵得上一个小型的交响乐团其实是一种很客观地
评价。古典吉他成为吉他王国里最具艺术性的乐器还可归因于它伟大的传统。吉他是西
方十分古老的弹拨乐器，吉他的形制演化几乎贯穿了全部的西方音乐史，远比钢琴、提
琴的历史悠久得多。从单纯的伴奏乐器到真正的独奏乐器，从民间到宫廷，从征服民族
到被征服民族，从地中海到美洲大陆，吉他遍历了历史的沧桑变幻、包容了不同文化时
空中人们所有的思想情感和对美的观念。从古到今吉他艺术积淀的丰富宝藏获得了众多
音乐巨匠的优崇，也造就了无数惊世的大师和伟大的作品。聆听古典吉他，已能感受到
拉丁民族的蕴籍苍凉和热情浪漫，也能体会到古典巨制的正大庄严和结构之美。学习古
典吉他不仅能提高我们的艺术修养，丰富我们的精神世界，更重要的是，它能使我们一
次次不期的感动，带我们走出一切情感旋涡，挣脱一切压抑和限制，进入灵魂的解放，
这就是作为音乐艺术的古典吉他的力量。每位决定学习古典吉他的同学都应正视自己的
选择，只有接受艺术对我们的提高，才能挣得我们期待已久的那份自由。

杜禹岑

好事好，但发错了地方！