很多伟大的古典作品都使我们产生了强烈的差别感。但是追求艺术的人是不会在这种差别感面前止步的。正是这种差别感使我们得以鉴别真正的艺术和虚假的艺术。虚假的艺术总是像我们提供熟悉的、普遍的美的模式，并断言美只存在于某些可爱的事物中，而真正的艺术。能让我们领略无限。其实，美不是事物的属性，同其他价值一样，美只能是精神活动的产物。艺术家把自己的精神历程投射于万物之上，同时也就把万物点化为美。音乐

  作为心情的艺术，它是精神活动的直接外化，灵魂中一切深浅程

  度不同的欢乐、喜乐、谐趣、轻浮忘情及兴高彩烈，以其深浅程

  度不同的焦虑、烦恼、忧愁、哀伤、怅惘乃至敬畏崇拜和爱之类

  的情绪都属于音乐表现所特有的领域，音乐把它们纳入一定的声

  音关系里，使它们合拍中节，进而使听觉从实践感性上升到观念

  理性阶段以表达无穷多重的乐思。面对如此丰盈的意象宇宙我们

  却仅选择其中几种甚或一种类型，只想沉浸在某种声音的迷离恍

  惚的荡漾之中，去寻一种精神的立足点以便引起共鸣，比如只习

  惯于优美的华丽的内容，岂非鄙陋狭隘？歌德早就告诫人们说：

  “不要让现代的美的贩子的软弱学说弄得你太柔软了，以至不能

  欣赏有意义的粗野，那样弄到后来，你的软化了的情感将除了无

  意义的流畅以外什么都忍受不了……”毕竟艺术不限于创造美学

  优美，它还表现崇高、喜剧和悲剧。艺术，特别是音乐艺术，既

  然以人类的情感为出发点、又以某种程度上对其消解为终点，因

  此，在完美的、成功的作品中情感总是多重矛盾的，总要表现为

  一定的冲突。单一的情感在音乐中是没有价值的，只有在它同与

  之对立的其他情感的冲突发展中才显示出精神价值。指推崇一种

  情感就会使艺术堕入歇斯底里和感伤主义之中，古典吉他由此也

  将沦为感伤主义者的玩物，这类人不去致力于创作自己的作品，

  不去使自己的直觉具体化，而只是沉溺于自己的个性之中，只寻

  求自己的快乐，或者玩味某种“悲伤的乐趣”。这种做法使艺术

  流于轻浮浅薄，使古典吉他这一充满生命力的乐器堕落为忧郁的

  “信物”。

  古典吉他作为世界三大乐器之一有其不可取代的独立艺术价

  值。他的艺术表现力几乎是无限的，能精微的诠释所有音乐语言

  。这一点从它成为彻底的独奏乐器开始便表现了出来。与钢琴和

  小提琴相比，吉他的音乐亦刚亦柔，气质近人，没有前者的夸张

  性和机械性的局限。钢琴能使你产生翻不过身的感受，小提琴能

  让你飘起来，为独吉他能使自己的每个乐音都驻足于你的全部身

  心，使你在平静中得到净化。此外，作为拨弦乐器，古典吉他对

  手指的运动尤为敏感，手指触拨弦的方式、位置、角度、速度、

  力度这些对其它乐器意义不大的因素在吉他中却往往很重要。据

  此，吉他的音域比不上钢琴、小提琴，但每个音的色彩变化却比

  前者丰富得多。这些处理如掌握得好，便能够捕捉住我们平日里

  很多用户既是、又无以名之的感觉印象，从而以一种细腻的方式

  激发我们无穷相象。除了天然的无可比拟的音色及其变化以外，

  古典吉他的艺术性还在于它的和声功能，古典吉他之所以能独立

  的诠释一切使大的伟大作品端赖于此。贝多芬声称一把吉他抵得

  上一个小型的交响乐团其实是一种很客观地评价。古典吉他成为

  吉他王国里最具艺术性的乐器还可归因于它伟大的传统。吉他是

  西方十分古老的弹拨乐器，吉他的形制演化几乎贯穿了全部的西

  方音乐史，远比钢琴、提琴的历史悠久得多。从单纯的伴奏乐器

  到真正的独奏乐器，从民间到宫廷，从征服民族到被征服民族，

  从地中海到美洲大陆，吉他遍历了历史的沧桑变幻、包容了不同

  文化时空中人们所有的思想情感和对美的观念。从古到今吉他艺

  术积淀的丰富宝藏获得了众多音乐巨匠的优崇，也造就了无数惊

  世的大师和伟大的作品。聆听古典吉他，已能感受到拉丁民族的

  蕴籍苍凉和热情浪漫，也能体会到古典巨制的正大庄严和结构之

  美。学习古典吉他不仅能提高我们的艺术修养，丰富我们的精神

  世界，更重要的是，它能使我们一次次不期的感动，带我们走出

  一切情感旋涡，挣脱一切压抑和限制，进入灵魂的解放，这就是

  作为音乐艺术的古典吉他的力量。每位决定学习古典吉他的同学

  都应正视自己的选择，只有接受艺术对我们的提高，才能挣得我

  们期待已久的那份自由。

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标准乐谱（即五线谱）
　   乐谱就是在纸上代表音乐声音的书写符号。吉他手们很幸运，可以用两套互补的乐
谱体系来描述所弹奏的音符；即标准乐谱──五线谱和符号谱──六线谱。
　   标准乐谱即五线谱是钢琴、提琴及管弦乐器等共用的乐谱体系。它由五条线和，一
个叫高音谱号的符号组成。
    符头在五线谱上的位置决定了它的音高(由一字母表示)，音符形状(符头、符干、符
尾)决定了节奏(音长)。
音符的组成
　   一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。
　  符干是否存在表示音的长短。
　  符尾是否存在表示音有多短。
　  当在同一行中有一个以上音符带符尾，这些符尾由梁代替，梁与尾的长度正好一致
。这样易于读谱。
符号谱（即六线谱）
　   符号谱采用六条线，每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的
第１弦，最下面的一条线代表吉他的第６弦。
在线上放上数字，可以表示某弦的某个品位的音，数字0表示某弦的空弦音。例如:
　   对于吉他手来说，六线谱相对于五线谱的明显的好处在于：它能告诉你在什么位置
正确地弹奏一个指定音符。例如:这个音符(高音E)
    在吉他上可以在五个不同位置弹奏:
　   六线谱在表示音符的把位时尤为方便，它以图解形式告诉你在什么位置换弦，什么
时候转换把位，而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。
数字谱（即简谱）
　　它主要用阿拉伯数字来表示音符，简单明了。
  　通过上述三种乐谱的结合，你应当非常清楚地知道在吉他上怎样和从哪里寻找音符
，以及这些音符的长短。本书中所有谱例将同时用五线谱、简谱、六线谱编写．
节奏
　 音乐有两个主要组成部分:节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联
系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位，也叫拍子。
当你跟着音乐拍脚（即用脚打拍字时），你是在随着节拍动作。
　 随着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍，而你
的手可以抽出来根据脚所打出的拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系
。
　　节拍通常“成组”重复。在乐谱中，我们把音乐分成这些重复的组。一组所占的时
间称为一个音节（俗称小节）。每个小节的边界由竖线来表示，这叫做小节线。
　 乐谱开头的节拍符号表示每一小节有几拍，以何种音符为一拍。在这个例子中，音乐
是４／４拍。
　　这意味着以四分音符为一拍，每一小节有四拍。
　 四分音符是根据它在4/4拍中占一个小节的1/4而命名的。4/4拍应用相当广泛，因而
也被称为普通节拍，大多数摇滚和流行音乐都是4/4拍。
音符时值
　 下面是4/4拍中基本的音符时值:
  　＝全音符-4拍 一个全音符占一小节或4拍
　　＝半音符-2拍 一个半音符占半个小节或2拍。两个半音符占一小节，相当于一个全
音符的时值。
　　＝1/4音符-1拍，一个1/4音符占1/4个小节或1拍。
　　＝1/8音符-1/2拍 一个1/8音符占1/8个小节或1/2拍。2个1/8音符 相当于一个1/4音
符的时值。8个1/8音符占一小节。
这是每个音符时值的计拍方法:
　   为了很好地掌握节奏，你必须会数节拍。试练习：开始慢速用脚打拍子。保持平稳
似钟摆的节奏，这样每拍之间的间隔正好一致。一边拍脚一边计数，按4/4拍的拍子数，
数到４后便反复，象这样:1-2-3-4，1-2-3-4。
　  要保证你的计数发音与脚拍同时进行，确保在4(一个音节的末尾)和1(下一音节的开
头)之间的间隔与任何两拍之间的间隔一致。换言之，在一个小节的第4拍和下一小节的
第1拍之间无间断。
其它表示节奏的方法
　  你可以用附点、连结线和休止符来改变一个音符的长度。
　  一个附点把一个音符的时值延长一半。
  　连结线是连结两个具有相同音高的音符的一条曲线。连结线指示你只弹第一个音符
，这个音符的音要持续两个音符相加的时值。
　　音符之间的静止由休止符表示。休止符与发声音符一样分有长短。一个休止符表示
某段时值不发声(不弹奏，没有持续的音符声)。
音高
　  一个音符的音高是指这个音符发声的高低。
　  在五线谱中，音高用字母:A，B，C，D，E，F和G表示。
　   一个音符的音高在五线谱上由符头落在哪条线或间上来表示。
　　在简谱中，音高用阿拉伯数字：1,2,3,4,5,6,7表示
　  右面是对应的简谱
　  下面是吉他空弦音(标准音高)在五线谱、简谱及六线谱中的表示方法。
　　下面是吉他３品内的一些自然音符(无升半音号或降半音号):
　   这七个自然音符可以通过使用升半音号和降半音号来改变。一个升半音号(#) 把一
个音符提高平音──吉他上一个品的距离。一个降半音号Ｂ把一个音符降低半音(一个品
)。一个改变后的音符可以被称为升半音或降半音。例如，在第1品，第3 弦上弹奏的音
符可根据情况称为G#或Ab
节奏型
　   在弹奏节奏吉他时，光读节奏而不管音高显得较为容易。这样只有和弦发音，可使
用节奏型来标示。
　  和弦发音由这样的图表表示(称为和弦图):
　   这仅仅是吉他琴颈的一张图。图中圆圈表示你手指的位置，和弦图框上的字母０表
示要弹奏的空弦，图框上的×表示不弹奏的弦。圆圈中的数字表示用左手哪个手指去按
弦。
　   节奏型看起来象没有符头却有切口的音符。符头、符干和符尾依然表示节奏型的节
奏时值，但你不用去反复读一组音符，你只要读一下和弦标记，然后根据节奏型所示弹
奏。
　 　例如，若你要用四分音符来弹奏这个和弦，则用五线谱和六线谱来标记就如下图所
示:
　    但更为简单、更好的方法是给出和弦图，并告诉你这一节奏的节奏型。
　   这样读起来就容易多了！

嗯！不错啊！